جدول زمانی

۱۰۰ سال موسیقی ترکی

 100  سال موسیقی ترکی

با خوانندگان، گروه ها و ریتم های جدید، موسیقی ترکیه به نوآوری در مقیاس جهانی ادامه می دهد.

به گزارش جهان نگر ؛

ترکیه میراثی طولانی با موسیقی و عشق زیادی به آن دارد، از موسیقی ارکستر گرفته تا سازهای متمایز و سبک‌های منحصربه‌فرد که هنوز هم امروزه به یاد می‌آیند و دوباره پخش می‌شوند. برای کسانی که با ژانرهای موسیقی که در بین ترک ها محبوب هستند، غریبه هستند، در اینجا راهنمای شما برای موسیقی ترکی در طول اعصار فراهم شده است.

در زیر جدول زمانی از موسیقی ساخته شده و نواخته شده در این سرزمین هایی است که ما بسیار دوست داریم. موسیقی همیشه نقش مهمی در فرهنگ ترکیه ایفا کرده است و دارای ملیله های غنی بافته شده در طول قرن هاست که منعکس کننده تنوع فرهنگی، تاریخی و جغرافیایی این منطقه است.

 

ریشه های باستانی (قبل از قرن هفتم):

ریشه های موسیقی ترک با تمدن های باستانی که زمانی در آناتولی رشد می کردند، در هم تنیده شده است. تأثیرات فرهنگ‌های هیتی، فریگی و اورارتویی، زمینه‌ای برای عناصر ملودیک و ریتمیک منحصربه‌فرد که مشخصه‌ی موسیقی ترک هستند، ایجاد کرد.

دوران بیزانس (قرن ۴-۱۵):

با ظهور مسیحیت، سرودهای بیزانسی و موسیقی مذهبی اثری محو نشدنی در مناظر موسیقی بر جای گذاشتند. با فروپاشی امپراتوری بیزانس، هجوم قبایل ترک سازها و سبک های آوازی جدید را به ارمغان آورد و دیگ ذوبی از تأثیرات موسیقی را ایجاد کرد.

امپراتوری عثمانی (قرن ۱۴-۲۰):

دوران عثمانی نشان دهنده عصر طلایی برای موسیقی ترکیه است. موسیقی درباری امپراتوری عثمانی سنت های ایرانی، عربی و بیزانسی را در هم آمیخت. سنت موسیقی کلاسیک عثمانی که به «موسیقی کلاسیک ترکی» یا «موسیقی کلاسیک عثمانی» معروف است، با آهنگ‌های پیچیده مبتنی بر مقام و الگوهای ریتمیک پیچیده ظهور کرد. در اجراها به طور سنتی یک خواننده انفرادی با یک گروه سازهای کوچک تا متوسط نمایش داده می شود.

قرن ۱۹:

اصلاحات تنظیمات در قرن نوزدهم بر موسیقی ترکیه تأثیر عمیقی گذاشت. استفاده از سازهای غربی و سیستم های نت نویسی عصر جدیدی را به وجود آورد. آهنگسازانی مانند حاجی عارف بیگ پیشگام ادغام عناصر موسیقی غربی در آهنگ های ترکی بودند.

اوایل قرن ۲۰:

فروپاشی امپراتوری عثمانی و تأسیس جمهوری ترکیه به رهبری مصطفی کمال آتاتورک تغییرات فرهنگی رادیکالی را به همراه داشت. به عنوان بخشی از تلاش‌های مدرن‌سازی، شکل جدیدی از موسیقی ترکی به نام «Türk Sanat Müziği» (موسیقی هنری ترک) ظهور کرد که هارمونی‌های غربی را با مقیاس‌های سنتی ترکی ترکیب کرد.

"The Turkish Five" نام پنج آهنگساز است که همگی در فاصله چند سال از یکدیگر در اواخر قرن بیستم متولد شدند و آهنگ انتقال موسیقی کلاسیک ترکیه به این سبک جدید را ایجاد کرد که عناصر غربی و ترکی را با هم ترکیب می کند. که امروزه نیز مورد احترام است. آنها عبارتند از: احمد عدنان سایگون، اولوی جمال ارکین، جمال رشیت ری، حسن فریت النار و نسیل کاظم آکسس.

اواسط قرن بیستم:

دوره پس از جنگ جهانی دوم شاهد ظهور Türk Sanat Müziği بود و نوازندگانی مانند Zeki Müren به طور مرتب در تلویزیون با همراهی یک ارکستر کامل کنسرت اجرا می کردند. در همین حال، در این زمان در دهه‌های 1950 تا 1960، نوازنده باغلاما، Neşet Ertaş، نوعی موسیقی محلی با تأثیرات آناتولی را نواخت که «Türk Halk Müziği» نام داشت.

دهه ۱۹۶۰: موسیقی پاپ ترکی مطرح شد

دهه 1960 شاهد ظهور موسیقی پاپ ترکیه بود که تحت تأثیر راک اند رول غربی بود. هنرمندانی مانند Ajda Pekkan که به‌عنوان «سوپراستار» پاپ ترک شناخته می‌شود، عناصر غربی را در آهنگ‌های خود ترکیب می‌کردند، که بسیاری از آنها نیز تغییرات ترکی در آهنگ‌های محبوب خارج از کشور بودند.

 Ajda Pekkan همچنان یکی از تأثیرگذارترین نوازندگان تاریخ ترکیه است، زیرا نه تنها او هنوز هم امروز اجرا می کند، بلکه تقریباً هر نسلی که در ترکیه وجود دارد با موسیقی او آشنا است و عاشق آن است. فیکرت کیزیلوک و اوزدمیر اردوغان دیگر نوازندگان محبوب آن زمان بودند که موسیقی آنها عناصر پاپ و فولک را در هم آمیختند.

در همین حال، ژانری به نام «ترکی حفیف موزیگی» نیز در میان خوانندگان پاپ شروع به رونق کرد و با ترکیب اشعار ترکی در آهنگ‌ها و تنظیم‌های غربی مشخص شد. به عبارت دیگر، این زمانی بود که ظهور آهنگ‌های کاور ترکی آغاز شد، مانند اجرای ترکی آهنگ معروف گلورا گینور «I Will Survive» توسط آژدا پکان.

دهه ۱۹۷۰: تولد راک آناتولی

دهه 1970 با ظهور راک آناتولی، ژانری که راک و فولک سنتی آناتولی را در هم می آمیزد، دوران اوج موسیقی ترکی بود. گروه‌هایی مانند Moğollar و نوازندگانی مانند Erkin Koray، Barış Manço، Selda Bagcan و Cem Karaca مترادف با این جنبش و موسیقی شدند که به آن «راک روان‌گردان» نیز گفته می‌شود و در قرن بیست و یکم احیا شده است.

دهه ۱۹۸۰: آرابسک شکل گرفت

در دهه 1980، نوازندگانی مانند ابراهیم تاتلیسس و اورهان گنجبای، موسیقی «عربسک» را رایج کردند، ژانری که ترکیبی از فولک ترکی با عناصر عرب و بیزانس بود، که منعکس کننده مبارزات اجتماعی و اقتصادی آن زمان بود که با روستا به شهر بسیار مشخص بود. مهاجرت و بنابراین سبک عمیقاً با جامعه به سرعت در حال تغییر در استانبول طنین انداز شد.

در همین حال، موسیقی پاپ ترکیه نیز در این زمان با ظهور هنرمندان مشهور جهانی مانند Sezen Aksu شکوفا شد و شکاف بین موسیقی ترک و بین‌المللی را پر کرد. Sezen Aksu، Nilufer، Kayahan و Ajda Pekkan به طور مداوم کنسرت اجرا می کردند و در حاشیه، اکسو در واقع خوانندگان خود را آموزش می داد تا تبدیل به نمادهای پاپ نسل بعدی شوند، که آنها نیز این کار را انجام دادند.

دهه ۱۹۹۰: پاپ ترکی جهانی شد

دهه 1990 نقطه عطفی بود با موفقیت جهانی "Şımarık" ("بوسه") ستاره پاپ ترک تارکان، این خواننده را به یک حس بین المللی تبدیل کرد و درها را برای هنرمندان ترک در صحنه جهانی باز کرد. بخشی از محبوبیت تارکان القای عناصر فولک ترکی در آهنگ های پاپ او بود. از آنجایی که موسیقی در ترکیه دو مسیر متفاوت را در پیش گرفته بود، موسیقی پاپ که عناصر غربی را در بر می گرفت و عربسک از میراث موسیقی آناتولی این کشور استفاده می کرد، اما نوازندگانی مانند تارکن با موفقیت توانستند این شکاف را پر کنند و این موضوع باعث شد موسیقی او محبوبیت بی سابقه ای پیدا کند. این دوره همچنین شاهد ظهور موسیقی راک ترکی بود و گروه هایی مانند دومان، آتنا و ماوی ساکال به طور مشابه سبک جدیدی از موسیقی راک ترکی را تحت تأثیر پیشینیان راک آناتولی خود ایجاد کردند.

دهه ۲۰۰۰: عصر یوروویژن

Türkiye اولین حضور خود در یوروویژن را در سال 2000 در استکهلم، سوئد، با آهنگ "Yorgunum Anla" توسط Pinar Ayhan و SOS انجام داد. سه سال بعد، در سال 2003، Türkiye با اجرای سرتاب ارنر "Everyway That I Can" برنده مسابقه آواز یوروویژن در ریگا، لتونی شد. این پیروزی دستاورد مهمی برای ترکیه در تاریخ یوروویژن بود و ارنر را که به همراه همسر زمانی خود لونت یوکسل پس از سال‌ها خدمت به عنوان خواننده سزن آکسو، به شهرت رساندند.

قرن بیست و یکم موجی از تنوع موسیقی را به ارمغان آورد و رپ ترکی با هنرمندانی مانند Ceza شهرت یافت و صداهای سنتی را با ضرب آهنگ های معاصر ترکیب کرد. صحنه های موسیقی مستقل و الکترونیک نیز رونق گرفت و روحیه تجربی نوازندگان ترک را به نمایش گذاشت.

۲۰۱۰: موسیقی ترکی متنوع شد

در قرن بیست و یکم، ژانرهایی مانند رپ، الکترونیک و ایندی در کنار پاپ و راک محبوبیت یافتند، با هنرمندانی مانند Ceza، Gaye Su Akyol و Büyük Ev Ablukada که مرزهای موسیقی را جابجا کردند.

دهه ۲۰۲۰: ادامه نوآوری، همکاری جهانی:

موسیقی ترکیه همچنان به نوآوری در مقیاس جهانی ادامه می دهد. در حالی که هنرمندانی مانند Aleyna Tilki و Sıla در مناطق جدید صوتی و همکاری با هنرمندان بین‌المللی کاوش می‌کنند، Gaye Su Akyol با تلفیقی منحصربه‌فرد از بیت‌های الکترونیکی و ترکیب‌های آناتولی در جهان تور می‌کند، در حالی که Evrencan Gündüz دنباله‌دار احیای راک آناتولی است.

نظرات

پیشنهاد سردبیر